先看席慕容的《渡口》：
让我与你握别/再轻轻抽出我的手/知道思念从此生根/浮云白日山川庄严温柔//让我与你握别/再轻轻抽出我的手/华年从此停顿/热泪在心中汇成河流//是那样万般无奈的凝视/渡口旁找不到一朵可以相送的花/就把祝福别在襟上吧/而明日/明日又隔天涯
读着简单而清丽的诗句，感觉似曾相识的不仅是那难以言传的离别之苦，还有那极富韵味的文字与意境。我们会自然想到宋代最有名的写离别的诗——柳永《雨霖铃》中的几个句子：执手相看泪眼/竟无语凝噎/念去去/千里烟波/暮霭沉沉楚天阔。诗人正是吸收融代古典营养，通过借用古诗的意境，使自己的文字具有了一种圆润温婉的情韵。
法国符号学家朱丽娅•克里斯蒂娃在其《符号学》一书中指出：任何本文都是其他本文的吸收和转化。每一个文本都是其他文本的镜子，每一文本都是对其他文本的参照、改写。如果仅仅满足于对古典境界的认同，写作上是走不远的，有时甚至会适得其反，弄巧成拙。这就告诉我们：高考作文若能借用古诗意境，进行适当地再创造,必能使自己的文字因内蕴一种文化的气息而别具情韵，高人一筹。
一、直引诗句，借用意境。
近几年里在高考作文中十分盛行的语言“出彩”技法，就是在作文中直接引用古人诗句。这当然是一种最简单有效的方法，如2008广东高考优秀作文《不要轻易说“不”》：
于是，你将功名利禄换了“竹杖芒鞋”，在缺月挂疏桐之夜，“唱大江东去”，感“人生到处知何似，恰似飞鸿踏雪泥”的淡泊，不为“蝇头微利，蜗角虚名”触动，只愿“沧海寄余生”。这一切皆缘于你没有轻易说“不”——纵然生活是杯烈酒！
于叙述中直接引入诗句，不仅使文章无形中具有了文化的底蕴，显示了作者深厚的文学积累，而且使语言顿时生色，有一种诗的韵味悄然流于笔端。
又如一篇考场作文《我心中的诗情》这样写道：
我欣赏李白：“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。”我感慨贺知章的：“惟有门前镜湖水，春风不改旧时波。”我无奈张九龄的：“徒言树桃李，此木岂无明。”我喜爱孟浩然的：“荷风送香气，竹露滴清响。”我赞叹李欣的：“赌胜马蹄下，由来轻七尺。”我震撼于王昌龄的：“饮马渡秋水，水寒风似刀。”我敬佩贾岛的：“二句三年得，一呤双泪流。”源源不断的古诗像涛涛奔来的黄河水，那般瑰丽又壮志我心，一发而不可收拾。我独自坐在月夜下的窗前，品味着古典的艺术魅力。
如果说一篇文章是一片广阔的天空，那么诗词佳句就是闪烁在天幕上的星星。在一片文字的丛林中，它们象活泼的萤火虫，充满着诗的韵味，吸引着阅卷老师的眼睛。
二、阐发诗意，再现意境。
开拓想象，对诗句进行个性化解读，用现代白话语言表现古代诗词名句意蕴的精华，使作者的思想感情蕴含其间，这是对古诗的一种更高层次的借用。
如有一篇考场习作中有这样几段文字：
这时候，那弯浅浅的月跌进了对面的山坳。一只乌鸦凄凉的鸣叫越过夜空，溅落了满天的寒意。薄薄白白的霜就铺满了船舷。一位诗人独立船头，他长长的胡须已被秋天染白。
岸边，一丛红红的枫叶，被船上的渔火隐隐地映出，在微风中悄悄摇曳，像一团跳动的火焰。好深好深的秋啊！诗人斜倚船舷，一些淡淡的往事，如手中那杯苦涩的浓茶，袭上心头，久久不能平静。
而夜色中的寒山寺，静静地立于繁华的苏州城外，送走了多少个春秋，目睹了多少离愁和别恨？只有那株与它一样苍老的古槐，知道这数不清的故事了。
突然，一阵清晰的钟声穿过寂静，惊飞了船篷上的一只小鸟，它扑拍着翅膀，飞进了浓浓的夜色。它会找到黑暗中的家吗？诗人看到又一艘客船，停在了枫桥。
隐约中，一些人上船，一些人下去。还有一些手，一些泪，在眼中晃动。
作者运用想象和联想，艺术地再现出诗人张继当年写作《枫桥夜泊》的情与景，再现了诗词意境，成就了一个优美而富有文化情韵的片段。
这种方法在高考作文中也是屡见不鲜，如2008广东高考优秀作文《不要轻易说“不”》中化用李清照《声声慢》等词作的一段文字：
但是，世事的变幻，战乱的离苦，你虽寻寻觅觅自己的幸福，却总被黑暗气息压得凄凄惨惨，在乱世中争渡，到头却迷失归路，双溪上的扁舟载起了青春年华，却载不动满腔愁苦。
这种写法既能忠实于原诗（文）的内涵，又能闪现出个性创造的光辉，不失为作文“出彩”的一种途径，语文素养较好的学生完全可以掌握这一技巧。
三、点染诗情，化用意境。
意境是所写之“境”与所达之“意”的水乳交融。化用意境，是站在透彻掌握文章思想与艺术表达的基础上，结合自己的独特领悟，智慧地选择角度进行新的演绎与扩张。这是对原有意境的着色与补充。
如有一篇教师下水作文《水晶绝句》中这样写道：
西林寺的墙壁，因为你的一首水晶般的绝句，成就了不朽！
思想者说，这不是诗，是一个哲理：解说整体与局部、宏观与微观、分析与综合的微言大义有了一个经典的范例。
美学家说，这不是诗，是一个命题：距离会产生美。不是吗？只顾采撷枫林中一片落叶的人，视线就不能与满山的秋色对接。
社会学家说，这不是诗，是一个关于婚姻的比喻。不是吗？为什么厮守数十年的夫妇仍然白首如新，而相隔千里的恋人却能心有灵犀？
佛门中人说，这不是诗，是一个偈子。不是吗？芸芸众生参不透人世的喜怒哀乐祸福无常，不就是太执着于尘世的功名利禄？
你一生身不由已地被卷入宦海风波之中，却又为何总能如闲云如野鹤般的洒脱飘逸？因为你一直为自己的心灵保留了一片蓝蓝的天空。
于是，掠过天空的雁鹤就拥有了一份鸟瞰大地的权利。
文章从思想者、美学家、社会学家、佛门中人四个角度演绎原诗的哲学主题，让读诗朦胧者豁然开悟。这是以原诗之意蕴主旨为纲，以个人领悟为线，以新的角度和联想为面积织出的新意境，是对原有诗歌的扩张和重新诠释。但要做到这种化用意境的方法，必须在充分鉴赏诗词的基础上进行，没有鉴赏就没有化用。
当然，上述三种方法也可灵适、综合地运用，这样可能更显灵活，也更能显出语言的文采与文化的底蕴。如一篇学生习作中这样写：
千古心情，是慈母手中的针线，是游子身上的衣裳。夕阳西下，枯藤老树，残阳斜挂，小桥流水，风儿吹散屋顶的缕缕炊烟。鸟儿都归了家，而脚下的路却依旧连着天之涯。无边无际的远方呀，今晚我将会魂归何处？孤独的旅人，守望着满月的宁寂与苍凉：遥远的家乡，母亲是否依然伫立门前等候，温馨甜蜜的家是否也已燃起了炊烟？千古心情，是临行前母亲密密麻麻的一针一线，是临走时念念叨叨的叮咛与嘱托；千古心情，是离别后游子声声深切的呼唤，是内心深处无数次的魂牵梦绕。千古心情，是母亲斑白的鬓角，是等待孩儿归来的瘦小的身影，是游子留恋的步伐，是频频顾首的期盼……千古的心情啊，这千年不变的永恒！
这个片段借了孟郊《游子吟》和马致远《天静沙•秋思》两首诗的意境，既有诗意的阐发，又有点染化用，就将游子对故土和亲情的思念表达得格外细腻深婉，典雅蕴藉。
沉醉于诗意的氛围，是一种美好的享受，相信每一个考生也希望自己的笔端能流淌出如此美妙的文字。古人用朗朗上口的诗句吟诵出个人情怀，今天我们不妨就向这些大诗人学习，用优美的笔调借用或化用诗歌的意境来表情达意，丰富自己的文章，让我们的文字更有情韵，文章更生动，更有文化底蕴。