“先生人品第一，书、画、诗次之”

文徵明，号“衡山居士”，世称“文衡山”，明朝著名画家、文学家、书法家，他是中国绘画史上的“四绝”全才，诗文书画俱佳，他与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”，也就是所谓的“江南四大才子”.

在诗文书画中文徵明尤以书画最佳，是明朝文人画的代表性人物之一，与沈周、唐寅、仇英合称“明四家”，晚年的时候，号称“文笔遍天下”。

他，是一个全能的才子，但是谁又能想到他自幼木讷，生性迟钝，11岁时才能够说话;

他，是一个真诚的儒者，但是谁又能想到他一生十（九）考不中，屡屡失败，却从未泄气。

他的全能来自他的勤奋和努力，他19岁时因为书法不佳，考试时他的字被置为三等，从此他发奋练习书法。每日，他练习临摹《千字文》，每天十本，而这一练，就是一生。67岁时，他所写的小楷《千字文》被世人评价道：

“字字庄重，中有骨力，有垂绅正笏之度。虽不稍残缺，而典型固可想也”

80岁时，文徵明过八十大寿，他以新书《千字文》赠送给客人。

“亲朋远来者，每一本酬之，小字难于宽绰而有余。八十老人，犹作蝇头如许，真吾师也”

正是凭借着这种勤奋与努力，文徵明的字最终成为了“明一代宗”。

书法上的勤奋只是他艺术创作上的一个缩影，从书法到绘画，一直少不了的是他的汗水。

文徵明，是一个真诚的儒者，他这一生十（九）考不中，并不能说是他的才华、能力不够，主要原因是在于他的固执。文徵明在当时喜欢“古文”而厌恶“程文”，在他看来，文章一定要重视其思想价值。

七试无成只自怜，东归还逐下江船。

向来罪业无人识，虚古时名二十年。

以上这首诗是文徵明第七次科考失败后所作，读此诗，一种悲愤之情油然而生。

文徵明虽然十（九）试不中，但却从不屈服“程文”，这并不是一味的固执，而是一个文人难得的坚守。

后来，文徵明的名气越来越大，有越来越多的人前来求画，而文徵明作书画却一直坚持着三戒：

“一不为阉官作，二不为诸侯作，三不为外夷作”

这三戒其实就是文徵明所坚守的儒家气节。

在后来，他虽然看透了官场的虚伪，不再踏入官场，但是他的心却一直没有离开天下，离开百姓，他一直在关注着国家政事，这就是属于那个时代儒者所拥有的情怀。因此，虽说在他的一生中也有道家思想，也有玄学思想，但是儒家思想一直是他人生方向的主导。

总的来说，文徵明之所以成为“全能”才子，源于他的努力，他的勤奋，而他能够被称为一个真诚的儒者，则在于他的坚守。

接下来，让我们走进他的一生，赏其画，识其人！通过他的书画我们更能感受他的儒家思想。

木讷少年 科举坎坷

公元1470年，文徵明出生于苏州府长洲县德庆桥西北曹家巷。文徵明的父亲文林是一位进士，时任温州知府，而叔父文森最高时担任右佥都御史。因此，文徵明的家庭条件还是很优越的。

文徵明自出生时，便与其他的婴儿不一样，他“生而外椎”，直到七岁的时候才能够站立。等到八岁时，文徵明却一直不会说话，因此，便有许多人嘲笑文徵明愚钝，而文徵明的父亲文林却说：

“此儿他日必有所成，非乃兄所及也。”

而日后的文徵明也确实取得了很高的成就。

11岁时，文徵明才开始会说话，而文徵明的天赋也开始展露出来，据记载，他可以日记数百言。

后来，文徵明认识了唐寅和都穆，并且像都穆学习做诗。

19岁时，文徵明在参加岁试时，因字不佳，置三等，后来，在文徵明的努力下，他的字终成“明一代宗”。

大约在22岁时，文徵明的书法得到了父亲好友李应祯的指导，这对文徵明以后的书法创作有很大的影响。

一直等到26岁时，文徵明开始跟随沈周学画，在当时，沈周也是他父亲的好友，在跟随沈周之前，他也已经画了六七年的画，不过没有名师指导，都是以摹仿为主。

当时沈周的山水画有“粗笔”、“细笔”两种风格，“粗笔”粗阔，“细笔”秀气，而文徵明也自然而然的继承了“粗笔”与“细笔”的画作风格。

与沈周不一样的是，在文徵明的作品中，“粗“却不狰狞，“细”也不纤弱。最“粗”的也有清秀的特色，而细笔的绵密、细致、富丽更是他极为擅长的。

除了学师沈周，文徵明还积极地学习前人的绘画风格。例如他的水墨画主要是取自王蒙的缜密，黄公望的空灵以及赵孟頫的秀雅，以构成其俊逸清秀的风格。

而他的青绿山水画更是基于古法，其画法主要取自赵孟頫，兼修赵伯驹和赵博彇，也融入了元四家和二米笔墨，从而形成了多彩风姿，行利相兼的小青绿山水风貌，并且将着色法从富丽浓艳转而为文人喜好的清丽雅致。

伴随着画技的提高，36岁的文徵明在吴中地区名声越来越大。但是，科考却一直是文徵明难以逾越的门槛。

“从此水边松下去，但求无事不妨贫。”

在经历数次失败后的文徵明开始有了归隐之心，但是功名未就，终究是文徵明的一块心病，由于家庭因素，个人因素，文徵明自幼便是有仕途之心，报国之志，然多次未中早已令文徵明隐约有放弃之心，终于，在他54岁那年，他终于有机会踏入仕途，然而等待他的确是对官场的失望。

步入官场 三年乞归

公元1523年，时任工部尚书李充嗣举荐文徵明入朝，文徵明不卑不亢的接受了。在文徵明对李充嗣的书中写道：

“公卿久不荐士，以有科举之法，世之所尚，上之所用胥于此，故皆俯焉以求位有司之尺度。然天下士非科举所能尽，而荐士则知之难，言之难，听信之难”

没有阿谀奉承，没有感激涕零，这就是文士的不卑不亢。

上京后，文徵明在经过吏部的考试之后，被授予翰林待诏。彼时的文徵明早已名声大振，因此刚刚入京便受到了许多人的追捧。时任刑部尚书的林俊曾言：

“座何可无此君也”

当时，文徵明在官场没多久便厌倦了官场。

潦倒江湖岁月更，晚将百首入承明。

三年后，文徵明主动辞官还乡。文徵明为什么会主动辞官还乡了呢？

其实，有很多种说法，一是因为文徵明在当时受到同僚的排挤，二是因为官小，苦于无上升通道，而第三点就是文徵明对当时官场的失望。

文徵明在入仕时，正遇到宫廷内部一场重大的政治斗争，那就是“大礼议”，而这次事件导致数名官员被杖死，就是通过这一次事件，使得文徵明看到了官场的残酷。

入仕后的文徵明看到了原来官场并不是自己想象的那么美好，官场残酷，黑暗，这与自己的文人之心，浩然之气不符。他感到心寒更感到胆寒，于是他三次上书乞归，最终得到批准，回到自己的家乡。

但是，回到家乡的文徵明虽说对官场感到失望，但却一直关心国家政事。

回归家乡 潜心书画

“月徘徊啸咏其中，人望之若神仙焉。”

回到家乡的文徵明潜心书画，又常常与知己好友一起游山玩水，他不在想着步入仕途，而是过着一种悠然自得的生活。

文徵明在与朋友相处时，颇具儒家风范，他既坚持着自己高尚的情操又能合群，他从不孤芳自赏，因此，他拥有许多朋友。

例如在与祝允明、唐寅相处时，虽说他们的生活作风以及思想不一，但是，文徵明却成为了他们一辈子的至交好友。

文徵明在与好友相处时，并不一味的彰显自己的个性，也并不一味的迎合别人，正是因为文徵明可以很好地处理个性与共性之间的关系，文徵明成为了许多人共同的的朋友。

而在书画当中，我们更能感受到文徵明的儒家思想。

文徵明擅长山水画的创作，他的山水画，从内容题材来说，大致分为三点，

一是摹仿古人的作品，文徵明摹古并不是单纯的去摹仿，他在学习古人绘画技巧的同时，将自己的思想融入其中，由此形成了具有自己特色的作品。

二是描绘江南景色的，这类画作多是描绘了一幅秀丽，清静、雄伟的自然风光图。这些作品多是文徵明自身生活的真实写照。

三便是表现文人隐士聚会的内容，这些画作是文徵明本人性格、气质、思想的自我写照。这类画作多描绘文人雅士聚会的场景。比如《兰亭修禊图》。

《兰亭修禊图》是文徵明73岁时用青绿山水技法所绘。描绘的是晋朝王羲之等人在兰亭溪上修禊，作曲水流觞之会的故事。

画面中，崇山峻岭，溪流蜿蜒，溪畔边文人雅士或座或卧，观赏着山光水色间淙淙溪水送来的酒殇,潜心构思。水榭上相对而坐的王羲之等三人正在评点已写毕的诗文。林木荫翳，丛竹泛翠，春色浓得醉人。

文徵明将自然之美与人格之美联系起来，在他的画作中，我们能感受到他的仁智之乐，格物致知，也能感受到他的万物平等。

公元1559年，90岁的文徵明在为人书墓志时，执笔而逝。

“四绝”全才 儒者本色

纵观文徵明的一生，我们不难发现儒学对文徵明有着重大的影响。纵观他的一生，前半生一心想要步入仕途，报效国家，却屡屡失败，屡败屡战。而他的后半生，虽远离官场，却仍心系百姓，忧百姓之伤。

他的绘画作品没有缥缈、难以捉摸的虚幻之气，也没有清高绝俗、与世隔绝的玄奥之感，他所描绘的仅仅是生活中的点点滴滴。

在笔法上，他以中锋用笔，彰显儒家的正直与正气，其平淡素雅的画风与儒家贵本尚质的的思想相统一。高山流水，一草一木，一切景语皆情语，世间的万物，通过笔墨呈现在画面上，这是一种儒者内心“仁”的表现。他将“仁”与“美”结合起来，彰显出天地间的生机蓬勃。

有坚守有风度，文徵明书画艺术的高度与深度得益于其浩然之气的君子风范。

文徵明的一生，作为“四绝”全才，他平易，质朴，这是他的个人魅力，也是他的书画魅力。

而作为一个真诚的儒者他为人处世的“柔”，他绘画作品的“仁”，伴随了他的一生，彰显了他的儒士风范。