前言：这篇文章的重点在于对余秋雨散文的文本内容，进行审美式阅读，不同于对文化的追问，而在于感受文本内容带来的文学审美阅读体验，从而有助于我们自己对这类散文书写的学习和借鉴。

散文，曾经在所有的体裁中，一直没有受到太多的关注。以往我们重点在诗歌、小说和戏剧三种文学体裁里，就在上世纪九十年代，我们读到了余秋雨散文，从此散文的世界似乎就变了与之前大不一样了，余秋雨的这种他们说的所谓的“文化散文”瞬间红遍大江南北，作为文学和写作爱好者，我们除了阅读，更多的是希望自己也能够写出如此动人的散文来。

文化意象

因此，对其做文学审美阅读，就显得非常必要，我随便翻阅了平台上一些关于余秋雨散文的文章，大多是对于文章的文化追问，以及对其作者的各种质疑，但对于这些内容，如果我们的阅读出发点是写作和文学审美相关，那它们也许并不需要我们拿过多的精力去关注，我们要关注的是这些作品，哪些地方触动了我们的审美情绪，就像我们看到了一幅画，我们会问，它的那个部位画的美，画的漂亮、好看？我们是否可以模仿的画出一幅？

对于一篇作品，引起读者感动的地方也许有很多层面，有的是故事经历，有的是文字艺术，有的是叙事结构等等，今天我们的重点就放在文字艺术方面。如果让我一句话归纳余秋雨前期的散文作品，哪些地方最美，我可以对其概括的说：就是诗化的语言，其次是小说式的情节构想，还有就是对文化的哲思。

这三个特点是我们对余秋雨散文另眼相看的主要原因。我们以前学的散文特征就是那句大家都熟悉的“形散而神不散”，似乎有人也对其表示过质疑，今天我们暂时不谈理论，那在余秋雨的散文里，所谓的“神”又是什么？我认为余秋雨前期散文里的“神”就是文化，这个文化的内涵是构成余秋雨散文里的主要情感脉络，也形成了他对文化思考最终上升为哲思的一种最基本的元素。

诗性语言

我们是一个有历史的国度，国人对过去几千年的历史文化情有独钟。除了历史文化这一“神”的主旨，他作品的文本内容又是通过诗性的语言来完成，比如我们随处可以见的排比句、对偶句等等这些诗句里经常出现的文字结构，这些也都是构成诗词的主要修辞语言特征。其中排比句的运用会带给我们铺张扬厉、气势磅礴的阅读感受，如：

山居笔记：

成熟是一种明亮而不刺眼的光辉，一种圆润而不腻耳的声响，一种不再需要对别人察言观色的从容，一种终于停止向周围申诉求告的大气，一种不理会哄闹的微笑，一种洗刷了偏激的淡漠，一种无需声张的厚实，一种并不陡峭的高度。

文化苦旅：

它成了民族心底的一种彩色梦幻，一种圣洁的沉淀，一种永久的向往

诗句从来都不吝啬于情感的表露，我们在余秋雨的散文中随处可以看到这样诗话的句子，甚至是整个段落。这种排比句的运用，增强了文字的结构美，也增强了语言抑扬顿挫的节奏感，并且同时还具有声乐的旋律美，其实这也都是诗词的特征。

我发现我们大多数读者欣赏散文，会对这两类产生浓厚的兴趣，一种就是具有较强的逻辑性和启蒙性，比如王小波的散文；一类就是这种具有浓厚的感情色彩的散文。而像周作人的散文，还有陈忠实的散文就没有那么多的读者群。这也许跟我们传统的文化特征有一定的关系，有人把这种内在的联系指向了并不乐观的人格本质，在此我也不展开来进行讨论，仅仅是做一个简单的提示。

与余秋雨同样的文化散文作家南帆，他的文化散文就没有那么的受欢迎，但其作品的内涵，其实并不低于余秋雨，但唯独缺少了诗性的语言表达，这一点也许就是很多人不喜欢他作品的最主要原因。

余秋雨散文作品里大量的类诗句文字内容，对于我们阅读这样的内容，自然就少不了对意象的联想，对意境的体验，而在余秋雨的散文中，他就是通过这样的诗句，一句句、一组组的修辞内容和段落，借助于人文景观，构成了一种文化意象。我们来欣赏《废墟》这篇内容，原文我只引用一节，大家可以翻阅原文：

废墟是毁灭，是葬送，是诀别，是选择。时间是力量……

如果单独拿出这些句子，我们怎么能分出是诗词还是散文？这里废墟被象征成一种逝去的文化，通过这种感叹，他提出对历史的哲思，这就组成了我文章一开始的三大美感特征，这是其中的两项：诗句+文化哲思。比如在文化苦旅中有一篇叫《沙原隐泉》有这样几句：

要腾腾腾地快步登山，那就不要到这儿来，有的是栈道，有的是石阶。千万人走过了还会有千万人走。只是那儿补给你留下脚印，属于你自己的脚印……

在这里，脚印是象征人们在追寻生命留下的岁月痕迹，在余秋雨的散文里，到处是这样的诗性语言，在诗性的语言里又到处是文化意象，可以说文化意象是构成语言的主要基础（前期的散文）。

叙事

刚才我说了三个特征的其中两个，一个是文化的哲思，一个是诗性的语言，那第三个就是小说式的叙事手法。

可能大家都对莫言的那本《红高粱》小说并不陌生，但大家都可能仅仅知道是莫言的成名作之一，也是很早就被改编成电影的一部作品，但大家可能没有对其受到关注的深层逻辑做过分析，这需要回到当时的书写大环境中去才能理解，其实就文字美的艺术层面，这本小说并算完美，而且还算是比较粗糙，引起关注的开始之初，原因其实是莫言在小说中对历史的重构。

我们怎么理解这种重构，就是对过去教科书的历史进行一个颠覆，莫言把被历史教科书中没有书写的普通人，甚至是土匪都放进了他的故事情节中，在那个年代这算是一种突破，因为小说是虚构的，因此也就被读者接受和认可。但散文我们曾经都理解为真实的表达，但余秋雨对这个真实的表达做了一个更为细致的划分。

就是情感的真实，而不是情节的真实，因此我们在他的散文里，历史没有了教科书那样的死板，有很多情节就是对历史文献的再加工，虚构了一些情节，从而让我们对其散文的阅读有一种小说般的体验。比如在莫高窟一文中，我们看到这样一句：

隋炀帝正乐呵呵的坐在御船上南下，新竣的运河碧波荡漾……隋炀帝太凶狠，工匠们不会去追随他们的笑声……

在《道士塔》一文中：（王道士）他找了两个帮手，拎来一桶石灰。草扎的刷子装上一个长把，在石灰捅里蘸一蘸，开始了他的粉刷。

这显然不是文献，“拎”“蘸一蘸”“ 碧波荡漾”“ 乐呵呵”和“ 凶狠”这些词汇都是作者进行了小说式的虚构而添加的。而这些词汇的虚构目的是什么？

为了情感的渲染，为了读者能够身临其境，为了我们阅读的时候，可以同阅读小说那样移情其中，两个不同时间点的空间，在他的作品中得以重合，于是自然就出现了他作品中这样一句“台词”：

住手！我在心底痛苦的呼喊，只见王道士困惑的转过脸来，满脸的不解……（道士塔）

作者的空间与王道士的空间，在这时相互重叠，把这种王道士愚昧、无知、麻木的毁坏古迹行为，转化为心中的隐含和伤痛，然后用这样虚构的空间影像传递给我们。这就是如同小说语言的虚构，这种语言只保留了情感的真，而故事情节的真已经被作者淡化。

如果大家换位思考的这种虚构其实也是一种真实，因为在文献之外的空间里，任何的东西都是虚构的，而作者仅仅是进行了重构。这种重构的目的只是为了更为形象的对历史与读者之间交流。

结束语：我们回头看看余秋雨前期的散文，其主要三方面的特征：小说式的叙述，诗性的语言和文化的哲思，构成了作品吸引我们的三大主要原因要素。撇开文化视角的评断，语言艺术的独具匠心，构成了其作品独特的阅读体验。